Otten bezocht ooit als scholier museum Beelden aan Zee, en dat bezoek vormde de aanzet tot haar latere kunstenaarschap, die zowel kritisch als verbeeldingsrijk is. “Ik heb een feministische agenda die niet pamflettistisch is maar zich op een affectieve manier manifesteert. Mijn praktijk is tekenend voor een generatie kunstenaars die opnieuw een relatie tussen het lichamelijke en zintuiglijke en de wereld om ons heen willen bewerkstelligen.” In haar werk behandelt ze onderwerpen als seksualiteit, liefde, moederschap en kinderen. Menselijke thema’s die zowel hoogstpersoonlijk als universeel zijn, waarbij ze bewust grenzen overschrijdt. De tentoonstelling is samengesteld door de kunstenaar, en omvat naast een klein, nieuw werk, een selectie sculpturen en tekeningen die iets zeggen over deze tijd. Met haar persoonlijke, openhartige voorstellingen van zwangerschap en bevalling reageert Femmy Otten op het door mannen gedomineerde wereldbeeld, zoals dat wordt overgeleverd in de kunstgeschiedenis. Verbeeldingen van deze vrouwelijke thema’s zijn, zeker in de beeldhouwkunst, opvallend schaars. Ze bezorgt ze met terugwerkende kracht een welverdiende plek in de canon. Otten maakt haar actuele sculpturen bewust in hout en marmer met ambachtelijke technieken. De uiteindelijke vorm en inhoudelijke toon van deze werken ontstaan intuïtief tijdens het maakproces.
‘Birthland’
De tentoonstelling kreeg van Otten de titel ‘Birthland’. “Mijn werk laat zien dat zwangerschap, bevalling en de zorg voor kinderen onderwerpen zijn die ook thuishoren in de publieke ruimte. Mijn doel is daarbij niet veroordelen, niet de wereld kleiner maken, maar juist openbreken en uitbreiden. Ik wil ruimte scheppen voor die beelden die we missen en zodoende de wereld, onze blik op de wereld, groter en grootser maken. Mijn werk laat ons zien wat het betekent om mens te zijn in een wereld waarin we steeds verder van ons menszijn lijken af te drijven. Femmy: “Met veel zorg en aandacht laat ik de beelden ontstaan. In tegenstelling tot een wereld gedomineerd door snelheid en door AI-gegenereerde beelden, zijn mijn beelden juist het product van een lichamelijke verhouding met de werkelijkheid.”
De ‘Per Abramsen Sculptuurprijs’ is een landelijke prijs voor ruimtelijk werk met een sterk beeldend karakter. In 2024 ontving Karin Arink de prijs. De winnaar krijgt naast de tentoonstelling in museum Beelden aan Zee een bedrag van 10.000 voor het uitvoeren van vrij werk en/of het promoten van een opgebouwd oeuvre. Ten slotte ontvangt de kunstenaar de wisselsculptuur ‘Chateau en Espagne’ (1991) van Per Abramsen (1941 – 2018), naamgever van de prijs. De Rotterdamse kunstenaar liet een omvangrijk oeuvre na van abstracte en figuratieve werken, gekenmerkt door technische veelzijdigheid en creatieve vrijheid. Museum Beelden aan Zee ontving recent van de Stichting Abramsen Koedam een schenking van drie van zijn beelden. Met de prijs blijft de nalatenschap van Per Abramsen voortleven en krijgt de beeldhouwkunst blijvende aandacht en nieuwe impulsen.
Bron: nieuwsbrief Museum Beelden Aan Zee
Heb jij leuke nieuws tips of opmerkingen voor de redactie?
Stuur dan een bericht naar ons via: info@070online.nl